Valentim Quaresma

Valentim Quaresma começou a fazer jóias aos 16 anos, quando ainda trabalhava numa loja de moda. Tomou-lhe o gosto e procurou formação na área, primeiro na Escola António Arroio e depois na AR.CO (Centro de Arte e Comunicação Visual). O seu talento natural aliado a uma visão vanguardista e esforço valeram-lhe o reconhecimento em 1989, quando começou a desenhar jóias para Ana Salazar – parceria que vê como a rampa de lançamento da sua carreira. Faz instalações, performances e trabalha com personalidades de outras áreas a fim de juntar a joalharia a outras artes. O metal é a sua matéria principal, mas junta-lhe (quase) tudo o que encontra em antiquários e feiras, matérias que reaproveita, desde moedas a colchetes, chaves, etc. O seu nome já correu o mundo e isso é visível nos pontos de venda que tem pela Austrália, Alemanha, França, Inglaterra e Portugal.

http://www.valentimquaresma.com/

Projectos dos alunos para a Mostra de Artes

MOSTRA_ARTES_2011_12

Ana de Almeida

Ana de Almeida, nascida em 1987, (Praga)

Ex aluna da Escola Artística António Arroio, distinguida com o prémio BES REVELAÇÃO 2011, estará entre nós para uma conversa em torno do seu corpo de trabalho, sobre a sua experiência enquanto jovem artista, e enquanto estudante da Escola António Arroio.

No BES REVELAÇÃO 2011, apresentou um projecto intitulado Al Wahda, uma instalação formada por diapositivos, vídeos e um artigo de imprensa, todos relativos a naufrágios, encalhes e afundamentos de navios. Um dos casos representado é o de um navio que afundou perto do Estoril em 1989 depois de ter sido arrastado por uma tempestade.

A artista procura questionar as práticas documentais na arte contemporânea, e a fronteira entre ficção e realidade, propondo uma reflexão sobre uma possível história pessoal e nacional e as possibilidades da sua representação.

Sobre a mostra de Gestão das Artes…

Programa da Mostra Gestão das Artes 2011/2012 – 3 a 18 de Maio.

 

Os momentos da mostra são variados e passam pela apresentação de propostas artísticas até à organização de actividades culturais e de programação.

 

O programa de Gestão das Artes indica a necessidade de os alunos desta disciplina se depararem com questões concretas das aprendizagens, nomeadamente a necessidade de conceptualizar, organizar e produzir um evento no qual possam expressar as suas mais diversas intenções.

 

Pretendemos sobretudo promover a concretização de ideias, a reflexão sobre os problemas que surgem nos processos de planeamento e execução e por último, mas não menos importante, estimular a cultura organizacional na relação com a criatividade.

 

Aproveitamos para agradecer a todos os que se envolveram.

De parabéns estão os alunos que uma vez mais merecem a Vossa atenção,

 

 

Com os nossos cumprimentos,

 

Hélder Castro e José Batista Marques

Programação da Mostra de Artes 2011/2012

Está aí mais uma mostra de artes – Este é o logo de apresentação

Ana Cristina Leite

No âmbito da disciplina de Gestão das Artes, os professores de GA e alunos do 12ºE, do curso de Ourivesaria, convidam a comunidade escolar para um Ponto de Açúcar no próximo dia 23 de Janeiro às 12h40, na sala 301, com a coordenadora dos museus municipais de Lisboa – Drª Ana Cristina Leite.

Serão abordados os seguintes pontos:

-As tarefas de um Director de Museu.
-O papel e importância do Museu para a comunidade local, região e país.
-A programação cultural e em rede.
-Politicas culturais: o presente e estratégias para o futuro

João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira

 

 

 

Nos seus últimos projectos João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira têm vindo a explorar a relação entre história, comunidade e construção simbólica. Revisitam identidades políticas através de um imaginário camp em geral e de uma estética queer em particular. Numa combinação insólita de tradição e modernidade, os artistas não só propõem uma reflexão sobre géneros – entre outros tópicos, a representação gay – mas também sobre etnicidade, pertença e mitologias nacionalistas. A sua prática engloba escultura, vídeo e fotografia e é conduzida por uma abordagem pós modernista, na qual a apropriação de referências da cultura popular ocupa um lugar de destaque – por exemplo, um conto tradicional ou um mito urbano, mas também um título de uma canção, ditados ou expressões idiomáticas. Os seus trabalhos apropriam imagens e objectos das mais variadas fontes – barcos de pesca, jóias ou equipamentos de desporto – e são construídos em materiais com uma forte carga simbólica – maços de cigarros, sal ou sabão. Os artistas jogam com a criação de significados na sociedade de consumo, recriando as iconografias da sociedade ocidental através da mistura do seu sistema pessoal de crenças com o imaginário colectivo.

A intermitência na arte – conversa com Bruno Sousa

4 OUT 2011 – Centro de Recursos – 14h20

Biografia de Bruno Sousa 

Nasceu em 1978 em Ponta Delgada, Açores. Em 1996 mudou-se para Lisboa, onde reside actualmente.

Em 2005 concluiu o curso de Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, fazendo especialização na área dos Audiovisuais.
Durante o ano de 2006 fez um estágio na produtora Iris Audiovisuais, Lda., em Ponta Delgada, Açores.
Foi responsável pelas bilheteiras do Estoril Film Festival em 2008, 2009 e 2010.
Participou como voluntário no Indie Lisboa em 2009 e 2010, nomeadamente fazendo as apresentações das sessões do Indie Júnior (para crianças).
Em 2009 fez um curso de Artes Digitais e New Media pela escola Restart, Lisboa.
No mesmo ano e na mesma escola participou num workshop de Realização de Documentário com Graça Castanheira.
Ainda em 2009 fez parte da residência artística LabArt na ilha Terceira, Açores.
Entre 2008 e 2010 participa na documentação em vídeo de festas para a produtora / editora / colectivo Discotexas.
Entre 2005 e 2009 faz um programa de rádio na Rádio ZERO, do Instituto Superior Técnico em conjunto com o Rui Teixeira.
Em 2011, em Belgrado, na Sérvia, fez uma formação (inserida no programa Youth in Action) em Video-Advogacy, de onde sai o documentário “Fundamental Rights, Fundamental Fights”.
Também em 2011, faz, em conjunto com João Graça e Luís Giestas, um vídeo para a apresentação nacional do MIPEX na Fundação Calouste Gulbenkian.
Presentemente trabalha como assistente do artista Miguel Palma, como DJ na dupla Bandido$ (em conjunto com Rui Teixeira) e também na montagem do seu primeiro documentário.

Em 2004 foi merecedor de uma Menção Honrosa no 1º Festival de Vídeo do Barreiro, com o filme “Óculos e Casaco”.
Em 2008 foi vencedor, em conjunto com Carla Lima, da 9ª edição da maratona de vídeo VideoRun, organizada pela Restart, com o filme “Zero Erótico”.
Em 2011, o mesmo filme é seleccionado para o The Famous Humour Fest, em Lisboa.
Em 2010 teve o filme “Sick Tooth” seleccionado para o Festival In Tresh, em Belgrado, Sérvia.

Eventos 2010-2011

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